Cinco tipografías que marcan nuestros diseños

Cinco tipos para nuestros diseños TIPOGRAFIA_TARTEKA_MEDIA

Cinco tipografías que marcan nuestros diseños

Esta claro que el mundo del diseño ha cambiado su ecosistema y se ha convertido en un animal multi-plural capaz de convivir en mundos diferentes e igualmente exigentes; el mundo digital y el puramente editorial. Hoy os traemos cinco de nuestras tipos más recurrentes …

Futura

Este tipo sans serif, fue creada por Paul Renner en 1927, y se ha convertido en una de las tipografías más utilizadas en la actualidad.

Gotham

Creada por Tobias Frere-Jones, este tipo de letra está inspirado en la señalética arquitectónica de mediados de siglo XX, que se hizo muy popular en Nueva York. Ha sido utilizada en la campaña presidencial de Obama en 2008 y en el One World Trade Center.

Gill Sans

También muy utilizada en el diseño actual, esta tipografía creada por Eric Gill, de quien recibe su nombre. Se trata de una letra muy sutil y dinámica, y ha sido utilizada por Penguin Books, por Televisión Española para la maquetación de programas en la década de los 90, y por el Gobierno de España y la Administración General del Estado para la creación de su imagen institucional.

Caslon

Es una gran familia tipográfica cuyo origen reside en los dibujos de William Caslon, un tipógrafo inglés que sacó un catálogo en 1734 con sus dibujos y fundidos, y que ha llevado a considerar a esta fuente como la primera tipografía inglesa.

Akzidenz-Grotesk

Fue lanzada con el nombre de Accidenz-Grotesk por la Berthold Type Foundry en 1896. Su estilo grotesco influyó posteriormente en la creación de otras tipografías.

La leyenda del cómic Stan Lee ha fallecido

La leyenda del cómic Stan Lee_TARTEKAMEDIA

La leyenda del cómic Stan Lee, responsable de emblemáticos personajes como Spiderman o Hulk, ha fallecido en Los Ángeles a los 95 años

Entre sus creaciones destacan personajes que forman parte de la iconografía universal como Spiderman, los X-Men, Iron Man, Thor, el Doctor Strange, Daredevil, Los Cuatro Fantásticos, el increíble Hulk, los Vengadores, Pantera Negra, Silver Surfer, y Nick Fury, además de su intromisión al mundo del manga con Heroman y el guion de la serie Ultimo.

«Lo que hice fue intentar escribir historias que me gustaría leer y de un modo u otro funcionó»

No solo transformó la incipiente industria del tebeo, sino que tejió un nuevo panteón de deidades en la industria del entretenimiento. Su imagen y forma de comunicar eran icónicas, tenía decenas de créditos como actor e incluso crearon muñecos que reproducían su imagen. Su vida se basó hasta el último minuto en un propósito:

“Solo quiero divertirme”.

Color y diseño

Tarteka Media Color y diseño primeros pasos

Photo by Lucas Sankey on Unsplash

El color en el diseño gráfico

Los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra percepción de la realidad. Colores primarios y secundarios, en sus infinitas combinaciones entre sí y con un determinado tipo de letra, tienen el poder de transmitir un mensaje o emoción concreta. Por ello, no es recomendable obviar ni subestimar la decisión de un diseñador de emplear un color específico a la hora de crear la identidad corporativa e imagen de una marca.

Los colores comunican y transmiten emociones al espectador o cliente. Esto supone que un color puede ser percibido de diferente manera dependiendo del color con el que haga contraste. Es por ello importante que se realicen diferentes estudios de color, que se prueben diferentes combinaciones hasta dar con aquella que realmente funcione.

El color azul es el más utilizado por las empresas. Evoca profundidad, seriedad, confianza y solemnidad.

El verde es un color tranquilo y apacible, y representa aspectos como la esperanza, la salud, y la paz.

El rojo es un color pasional, intenso, excitante, en cierto modo agresivo, y refleja valores como la vitalidad y la fortaleza.

El amarillo es un color luminoso y cálido, y refleja cualidades como el optimismo y la claridad.

El naranja es dinámico y radiante, y transmite una sensación amigable, de confidencia.

El morado es un color que refleja la creatividad en estado puro, así como la imaginación y la sabiduría.

El gris establece el equilibrio entre el blanco y el negro, dando un aspecto de solemnidad, neutralidad y calma.

El blanco y negro suelen utilizarse en conjunto, transmitiendo una sensación de seriedad.

En diseño gráfico su importancia reside fundamentalmente en la manera en la que el cliente percibe la marca a primera vista. Las diferentes combinaciones de colores y su juego con la tipografía pueden dar como resultado una gran variedad de diseños con distintas interpretaciones a su vez. Es labor del diseñador, en colaboración conjunta con la empresa, encontrar la conexión perfecta de letra, forma y color, dando como resultado la imagen y mensaje que pretende transmitir la marca.